芭蕾舞是世界艺术表演史上一颗璀璨的明珠，提到芭蕾舞，我们总是希望能把自己想到的所有美好的词语都送给它，提到芭蕾舞，我们也总是会想到《天鹅湖》。的确，在世界芭蕾舞剧历史上有许多熠熠生辉的经典之作，这些优秀的作品，往往情到深处，似乎无言以喻，留下一片无声的细痕待心编织成一张柔软细腻的网，将这散于舞台周围星星点点的情感收拢，细腻温和而又缠绵无尽铺出一幅幅瑰丽动容的浪漫童话故事。

我们知道的芭蕾舞剧中的“芭蕾”最初来源于意大利语，从狭义上说，芭蕾舞剧专指西欧15世纪出现，经宫廷的职业芭蕾舞家提炼、加工、高度程式化之后，洋溢着贵族气息的剧场芭蕾舞，它是有一定审美标准和技术标准的古典舞种。最初的芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，直到十八世纪中期，产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾舞与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。

十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾舞艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代，芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性的变化。这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾舞的一大要素，芭蕾舞表演更加放开手脚，向着高精尖的境界挺近，基本上从一种自娱自乐的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。

舞台上的芭蕾舞演员基本不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造，训练有素的芭蕾舞演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

音乐、美术、芭蕾舞三位姐妹于同一舞台空间进行的密切的艺术合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧的独特魅力之所在。

在中国也曾出现过芭蕾舞的辉煌历史，然而随着经济的全球化，文化全球化也愈演愈烈，本土芭蕾舞逐渐受到外来强势文化的冲击。在中国，芭蕾舞受到大量的流行性和传播优势的文化样式的排挤，甚至使中国本土芭蕾舞难寻立足之地，民族性流失。不同民族，由于社会、历史、政治、经济方面的背景差异，积淀了不同的文化传说。目前，受外来文化尤其是西方现代文艺理念的影响，中国芭蕾舞在现代化进程中逐步变化，西方的动作、节奏、叙事等手法，冲击着中国芭蕾舞的发展，其形式化、民族性的元素减弱，中国国内的芭蕾舞市场很大程度上都被外国芭蕾舞作品占据，中国芭蕾舞的发展遇到了一定的困境与阻力。

此外，中国目前所发展的文化产业商业性太强，错误引导，炒作泛滥，无法让我们真正感受到芭蕾舞的魅力与精神灵魂，甚至错误地引导消费者。

那么，中国芭蕾舞如何在“全球化”的大浪潮中发展自己？芭蕾舞的春天在哪里？

对像芭蕾舞这种艺术的传承是要在原生态的基础上允许进行不同的尝试和创新的。这既包括舞蹈内容上的创新也包括传播手段上的创新，而媒介传播就是芭蕾舞艺术传承的重要通道。此外我们还要注重对艺术新一代接班人的培养，将芭蕾舞结合到课堂教学中，由专业的教学机构进行统一的编辑并制定出相应的学习计划，用发展、创新的意识来看待芭蕾舞创作。中国在芭蕾舞方面不是很注重品牌，没有形成核心竞争力与系统的文化产业链，这似乎也是目前中国文化产业的一大诟病。

充分发挥“集团军“的作用用集体的智慧解决实际问题，将芭蕾舞创作成一种故事、主题，形成一种品牌意识，带动其他产业链，让芭蕾舞重新披上绿色的婚纱。

我们渴望看到芭蕾舞那拥有穿越一切震撼心灵的声音的艺术，重新拥抱春天。